Juicios a civiles y militares de la última dictadura

Se conoce como Juicio a las Juntas el proceso judicial realizado por la justicia civil en la Argentina en 1985, por orden del presidente Raúl Alfonsín (1983-1989) contra las tres primeras juntas militares de la dictadura llamada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) debido a las graves y masivas violaciones de derechos humanos cometidas en ese período.

La sentencia condenó a algunos integrantes de las tres primeras juntas militares a severas penas por delitos de lesa humanidad, incluyendo la prisión perpetua a los principales reponsables. Estos fueron indultados en 1990 por el presidente Carlos Menem. A partir de 2006 la justicia comenzó a declarar inconstitucional los indultos decretados.

El 4 de octubre de 1984 la Cámara Federal tomó la decisión de desplazar al tribunal militar que estaba enjuiciando a las juntas para hacerse cargo directamente del mismo, como autorizaba la ley. Los fiscales fueron Julio César Strassera asistido por Luis Gabriel Moreno Ocampo. El juicio se realizó entre el 22 de abril y el 14 de agosto de 1985.

El 9 de diciembre de 1985 se dictó la sentencia condenando a Jorge Rafael Videla y Eduardo Massera a reclusión perpetua, a Roberto Viola a 17 años de prisión, a Armando Lambruschini a 8 años de prisión y a Orlando Ramón Agosti a 4 años de prisión. Por las características que tuvo, la condena a las juntas militares realizada por un gobierno democrático constituye un hecho sin precedentes en el mundo, que contrastó fuertemente con las transiciones negociadas que tuvieron lugar en aquellos años en Uruguay, Chile, Brasil, España, Portugal y Sudáfrica. Por ejemplo en Chile, el dictador Augusto Pinochet fue consagrado como senador vitalicio, en cambio su par argentino, Jorge Videla, fue condenado a prisión perpetua.

En el juicio Strassera realizó de viva voz la acusación pública contra los dictadores, que constituye un documento histórico y una pieza fundamental en la defensa de los derechos humanos. Entre los pasajes mas conmovedores se cuenta el cierre: “Señores jueces: quiero renunciar expresamente a toda pretensión de originalidad para cerrar esta requisitoria. Quiero utilizar una frase que no me pertenece, porque pertenece ya a todo el Pueblo Argentino. Señores jueces: Nunca más.” Le siguió un cerrado aplauso.

Esto demuestra que se esta mintieno en el gobierno actual al decir que fueron los primeros en realizar el juicio. Esta mas que claro, que dicen estas cosas por campaña politica. Igual nos parece barbaro que gente que halla ocacionado tnata maldad cumpla la condena que le corresponde.

A continuacion un documental emitido en el 2005, en todo noticias.





Le realizaron un homenaje a Strassera por el juicio de las juntas.

Rock Nacional (1966-1973)

Como venimos estudiando y viendo en las entradas anteriores del blogs, vemos que el mundo se encontraba dominado por parte del capitalismo.En Argentina, los artistas de la época manifestaban su desacuerdo con la dictadura que había en nuestro país, la dictadura de Juan Carlos Onganía 1966-1973.

La dictadura convivió con el arte o viceversa. Como en toda sociedad en la que manifestaciones artísticas coexisten con su época, en la Argentina durante el llamado Proceso de Reorganización Nacional, el arte -particularmente la música- se desarrolló mientras el país era minado de campos de concentración y se torturaba y asesinaba a miles de argentinos. Esa coexistencia fue, según el caso, por momentos tensa, clandestina, perseguida, valiente, o mediocre, cómplice, complaciente. Mientras tanto la represión y el control cultural se intensificaban como forma de implementar el modelo genocida.


El siguiene video sobre imágenes de la Argentina con "En el país de la libertad" de León Gieco.





Letra de la canción:

Búsquenme donde se esconde el sol,
donde exista una canción.
Búsquenme a orillas del mar
besando la espuma y la sal.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

Búsquenme donde se detiene el viento
donde haya paz o no exista el tiempo,
donde el sol seca las lágrimas
de las nubes en la mañana.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

"The Wall"

Para mucha gente The Wall es sólo una crítica o denuncia a las dictaduras, la censura, al totalitarismo y al autoritarismo en general llegando incluso, a ser una predestinación de la caída de otra pared: el muro de Berlín (de hecho Pink Floyd interpretó en vivo en el mismo Berlín). Otros señalan que resulta contradictorio que se supone que el padre de Pink es inglés, lo que significa que luchó contra los alemanes, y, al mismo tiempo, Pink adopta una ideología autoritaria, nacionalista y se da a expresar a los demás con discursos no muy diferentes a los del Führer.

Por otro lado también sería una crítica feroz al sistema capitalista: “la madre es un ser tan sobre protector que es la principal causante de crearnos barreras o paredes frente a la sociedad, el rechazo hacia los colegios como entidades que nos forman de acuerdo a sus ideales ya establecidos y una opresión por parte de los sistemas de gobierno, hacen de esta película una excelente critica a los sistemas que poco a poco nos crean barreras hacia el mundo”. O “Ideal para madres primerizas, aspirantes a políticos”.
Esta interpretación también puede hacer referencia al mundo moderno y consumista (temas no ajenos a otros trabajos de la banda). Desde una perspectiva de género también hay opiniones: “en la trama todas las mujeres son parte de la “pesadilla” de Pink. La madre, la esposa que es infiel, la prostituta confundida.

Lo que se busca en esta película también es abrirle la mente a los jóvenes, que no sea solo consumir y dejarse llevar por el sistema. O sea en otras palabras lo que intenta este film es cambiar y destruir al sistema, abrirnos los ojos, para que en el futuro no sea igual que ahora. Nos dice que en la vida todo se puede, sin importar lo que digan los demás.

Esto lo expresa muy bien en la canción Another Brick in the Wall.

Daddy's flown across the ocean
Leaving just a memory
A snapshot in the family album
Daddy what else did you leave for me?
Daddy, what d'ya leave behind for me?
All in all it was just a brick in the wall.
All in all it was all just bricks in the wall.

Es la primera canción que introduce la metáfora de la pared (el muro). La pared representa el bloqueo mental que la gente construye a fin de bloquear el desorden y la confusión del mundo. Actúa como una barrera para que nadie pueda acercarse demasiado porque cuando uno la deja abierta, sin nada que lo proteja, entonces, uno se vuelve extremadamente vulnerable.

Otra cancion de la película es " Waiting For The Worms"

Fiebre de sabado por la noche

Década del ’70. Mientras en países como Argentina el panorama era lúgubre e impredecible, Estados Unidos bailaba al ritmo de la música disco. Un fenómeno que trascendió las pistas de baile para influir en la cultura popular de aquel entonces, como la música y la moda. Hubo una película que capturó esa esencia, además de catapultar a su protagonista al estrellato. Una película que, al día de la fecha, continua siendo homenajeada o parodiada en donde sea.Así comienza la nota sobre Fiebre de sábado por la noche (Saturday night fever, 1977), que pronto cumple treinta años de existencia.
Como vimos, durante la década de los '60 hubo muchas manifestaciones sobre un mundo mejor, un mundo mas pacifico y terminar con el sistema capitalista que se venía llevando a cabo y que era el principal autor de todas las desigualdades, la violencia, y la injusticia en la que se vivía en la época.



Video sobre la pelicula: "Fiebre de sabado por la noche"



Argumento
Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de tópicos de la cultura Disco, como la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, estrobers y pistas de luces.

La fiebre siempre deja secuelas.

En 1983, Fiebre... tuvo su segunda parte: Manteniéndose vivo (Stayin’ alive). Travolta regresó al papel de Tony, pero la dirección corrió por cuenta de Silvester Stallone, quien hace un cameo a lo Hitchcock. Si bien la original tenia algo de Rocky (John Avilsen, 1976), acá los paralelismos son más explícitos. Manteniéndose... nos muestra a Tony Manero (sobre)viviendo en Nueva York, trabajando de camarero y de instructor de danza. Pero su ambición es triunfar en Broadway. A la película no le fue bien en recaudaciones ni con la crítica, pero no está taaan mal. Se deja ver y punto. Además, siguen habiendo temas de los Bee Gees, más otros de Frank “El-hermano-de” Stallone. Aquel marcó el comienzo de la prolongada decadencia de Travolta, que recién volvió a la lista A de estrellas hollywoodenses por hacer del matón de poca monta Vincent Vega en Tiempos violentos (Pulp fiction, Quentin Tarantino, 1994), donde, para variar, se despacha con otros antológicos pasitos de baile.

Festival de Woodstock

Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 400.000 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. La entrada costaba 18 dólares americanos de la época para los 3 días. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los estados unidos a fines de la decada de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense solamente con una guitarra electrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran –aparte del pacifismo– el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes. Se llegó a creer que habían desaparecido ya que desde el verano del amor de 1967 y Woodstock, tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas. Entre los artistas que pasaron por el escenario de Woodstock se encuentran los músicos más representativos de la historia del rock and roll, como los Jefferson Airplane, Joe Cocker, Janis Choplin,The Who, Blood, Sweat y Tears, Crosby, Stills, Nash y Young, Jimi Hendrix ,etc.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y marihuana, todo esto aderezado con música rock.

Festival de Woodstock:

John Lennon y su muerte

John Lennon fue un músico y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de ls parejas compositores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde formo la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como Give Peace a Change e Imagine.

Demostró un carácter rebelde y un ingenio en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas.Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yoko One. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

Asesinato de Lennon
Mark David Chapman asesinó a John Lennon el 8 de diciembre de 1980. Un supuesto fanático que momentos antes le había pedido un autógrafo, este le disparo 5 veces y de estas, cuatro balas le dieron en el cuerpo, murió antes de llegar al hospital. Algunos aceptaron el asesinato como un final trágico en la vida del cantante, pero otros empezaron a difundir una posible conspiraciòn contra lennon basándose en lo siguientes hechos:
* Las autoridades no supieron como explicar como el asesino pudo pasar por dos aeropuertos importantes sin que la policía pudiera darse cuenta que tenia un arma, por eso se cree que no actuó solo.
El mundo siempre se quedarà con una gran duda marcada tras la muerte del recordado lennon, es difìcil aceptar la versiòn final del asesinato a manos de un fanàtico, màs cuando el FBI aceptò que lennon fue objeto de seguimiento continuo por su labor pacifista.

Vídeo sobre el asesinato de John Lennon(1980):



Referencias:

Un claro ejemplo de lennon por un mundo pacìfico es la cancion "imagine", ya que la letra de la canciòn esta inspirada en las esperanzas de lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro.

La década del 60 (Música e Historia)

Personajes importantes de la década

• Rolling Stones
• Jim Morrison
• Elvis Presley
• Che Guevara
• Fidel Castro
• John F. Kennedy
• Bob Dylan
• Janis Joplin
• Twiggy Lawson
• Jimi Hendrix
• Marilyn Monroe
• John Lennon
• Martin Luther King
• Andy Warhol
• The Beatles

Los mejores discos de la década:

• John Coltrane (A Love Supreme)
• Beatles (Revolver)
• Beatles (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
• The Beach Boys (Pet Sounds)
• Jimi Hendrix (Are You Experienced)
• Bob Dylan (Highway 61 Revisited)
• Bob Dylan (Blonde on Blonde)
• Donovan (Sunshine Superman)
• Donovan (Mellow Yellow)
• Donovan (The Hurdy Gurdy Man)
• Donovan (A Gift From a Flower to a Garden)
• The Doors (The Doors)
• Rolling Stones (Let It Bleed)
• Led Zeppelin (Led Zeppelin II)
• The Who (Tommy)
• Beatles (White Album)
• Ray Charles (Modern Sounds In Country And Western)
• Frank Zappa (Hot Rats)
• Creedence (Green River)
• Beatles (Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band)
• Cream (Whells Of Fire )
• Elvis Presley (Elvis Is Back)
• Iron Butterfly (Heavy)
• The Doors (The Soft Parade)
• Everly Brothers (It's Everly Time)
• The Mamas & The Papas (California Dreamin')
• The Beach Boys (Surfin' USA)
• Jimi Hendrix (Electric Ladyland)
• The Band (The Band)
• Chuck Berry (St Louis To Liverpool)
• Jefferson Airplane (Surrealistic Pillow)
• The Who (The Who Sings My Generation)
• Santana (Santana)
• The Byrds (Mr. Tambourine Man )
• Elvis Presley (From Elvis To Memphis)
• Frank Zappa (Freak Out!)
• Neil Young & Crazy Horse (Everybody Knows This Is Nowhere)
• The Doors (Strange Days)
• Yardbirds (Having A Rave Up With The Yardbirds)
• Beatles (Help!)
• Simon and Garfunkel (Sounds of Silence)
• Simon and Garfunkel (Bookends)
• Pink Floyd (The Piper At The Gates of Dawn)
• The Beatles (Rubber Soul)
• The Kinks (The Kinks)